Son regard
Sa peinture, figurative mais empreinte d’imaginaire, est le reflet d’une émotion instinctive et spontanée face aux paysages qui nous entourent. La matière, posée généreusement sur la toile, s’exprime dans un jeu d’ombres et de lumières, laissant une place essentielle à sa créativité. Au fil du temps, son travail s’est déstructuré légèrement, tout en conservant cette base figurative qui confère à ses toiles une identité très personnelle.
"C'est la réalité qui ressemble à mes toiles et non le contraire"
Bienvenue dans mon atelier
Je peins principalement dans mon atelier de Vern-sur-Seiche. Il m’arrive parfois de travailler en extérieur, mais les variations de lumière y influencent fortement mes choix de couleurs et perturbent mon équilibre de création. L’atelier, en revanche, m’offre un espace de liberté et de concentration, à l’abri des contraintes du temps et des changements atmosphériques.
Mon inspiration naît autant des paysages marins que des ambiances urbaines. Ces univers contrastés nourrissent ma sensibilité et me permettent d’explorer différentes dynamiques de formes et de couleurs. Je peins de manière instinctive, porté par l’émotion et la mémoire du moment. Interprétation, créativité et spontanéité sont les maîtres mots qui orientent ma démarche et donnent naissance à des œuvres où la matière et le geste traduisent avant tout une expérience intérieure.
Ma technique
Après avoir exploré différentes techniques picturales ; acrylique, pastels, aquarelle, entre autres, j’ai peu à peu trouvé mon équilibre avec la peinture à l’huile sur toile, qui est aujourd’hui ma technique de prédilection.
Mes thèmes favoris s’articulent autour des paysages de la baie du Mont-Saint-Michel, des bords de mer, mais aussi des paysages urbains. L’Italie et New York figurent également parmi mes sources d’inspiration, pour leurs lumières, leurs ambiances et leur énergie singulière.
Mon outil principal est le couteau à peindre, une spatule que j’utilise à la manière d’une truelle. Cet instrument me permet d’étendre la matière, de créer des aplats et de superposer les couches de peinture afin de faire naître de nouvelles nuances et profondeurs. J’emploie des couteaux de tailles et de formes variées pour dessiner, tracer les perspectives et structurer les volumes. Le geste est à la fois précis et spontané : chaque mouvement dépose la peinture avec intensité, modelant la surface comme on sculpte une matière vivante.
Par l’accumulation des couches, le relief s’affirme et confère à l’œuvre sa force et sa présence. Ce travail sur la densité et la texture transforme la toile en un espace presque sculptural, où la lumière révèle la puissance de la couleur et du geste.
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Adhérent à la Maison Des Artistes.
